《莫扎特"第20.21钢琴协奏曲"》“莫扎特夫人”演绎莫扎特。“莫扎特夫人”拉罗查以演奏莫扎特的作品著称，在业界拥有极佳的口碑，其优美俐落的触键与充满魅力的演奏风格，亦誉满全球。在此唱片中，英国当代指挥大师指挥大师科林·戴维斯和拉罗查配合完美，相得益彰。

《莫扎特最著名的歌剧序曲及小夜曲》古典之美，工整而严谨。在这张唱片中，三部歌剧序曲——《费加罗的婚礼》、《魔笛》和《唐璜》是由英国指挥大师科林·戴维斯率领德累斯顿国家交响乐团演奏的，而两部耳熟能详的小夜曲则由其指挥著名的巴伐利亚广播交响乐团演奏。

《莫扎特第39.40.41"朱庇特"交响曲》不朽的作品，不平凡的演绎。莫扎特最后三部交响曲作品，堪称音乐史上古典时期最受人推崇、广受热爱的音乐巨作。而在当代的唱片版本当中，优秀的演奏往往出自德奥乐队之手，旺德与北德广播交响乐团的RCA版就是其中的佼佼者。

《巴赫哥德堡变奏曲意大利协奏曲》追求至真至善，第四次本真演绎。《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名，流传最广的两部键盘名作，其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围，可见其在西方文化中的重要地位。

这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目，由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏，《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前，比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来，也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。

《巴赫无伴奏大提琴组曲》“听过几个巴赫无伴奏大提琴组曲的版本，最爱还是斯塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”中，此版本名列第五，《企鹅唱片指南》更是给予其三星极品评鉴！

库依肯的这个版本最与众不同之处在于使用了仿古小提琴和仿古乐队。演奏在整体风格上尽力追求完美的本真，十分贴近巴洛克时期的演奏风格，是对巴赫作品的一种成功探索。除了纯粹的本真方式，唱片还特别追求古老的气息和丰富的色彩。轻盈古朴，自然纯净，是这版录音最突出的特色。

专辑录制于1988年，库普曼在整体风格上尽力追求巴洛克音乐风格的完美再现，听起来极尽精致，细琢精雕，具有中国工笔画的某些特点，各个乐章的演奏也是充满了快乐与雅致，让人们感觉仿佛来到了一个世外桃源，尽情地享受着巴赫音乐中的那份华丽、典雅和柔美。

录音录制于1976年，演奏并不拘泥于纯粹的巴洛克风格，而是注入了丰富的现代人的感受。独奏乐器与乐队既有激烈的竞技性，同时又有很好的相溶性，清新舒展；富于音色与速度的对比，整个乐队音色温暖圆润，音场纵深感强。这成为众多《四季》录音版本中最为与众不同的演奏风格。

一张令人百听不厌的唱片，精选了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作，由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏，他们的演奏精湛而不失典雅，在注重作品整体结构均衡感的同时，更强调音乐的和谐，因此，使整部作品都达到了一种至臻的境界，美妙动听，精彩绝伦。

《红色小提琴》的最大魅力在于其跨越古典与流行的NewAge音乐路线，音乐风格主要以西班牙古典旋律与南美的音乐节奏相结合，融合了古典与浪漫的气质，流行与动感的风格。专辑的录音是JVC 公司独有的K2技术，绝对发烧水准。

这张唱片介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国着名作曲家的作品，均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出，他指挥手法熟练而充满自信，无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段，都能充分发挥出乐团的感染力。是中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐的最正宗、最权威的版本。