对于极致追求的发烧友来说，自己录音是唯一的道路

胡敏强

市面上的唱片绝大多数都不是针对发烧友的，更不是针对极致追求的发烧友而录制的。即使也有所谓的发烧试音唱片，但在我看来，也只是蒙蒙外行，骗骗音响迷的消费品，根本不值得欣赏。一是它们多半是虚假的不自然的合成录音，它们是误导音响发烧圈的一个主要原因，从绝大多数发烧友甚至器材制造商等等专业界不自知的错误的音箱摆位上就可以看到这个问题普遍的存在，同时这些录音里音乐的表现也虚假功利，与艺术无关。其实这类所谓的发烧唱片，还没有市面上的并不针对发烧友的音乐类唱片更有发烧价值。尽管音乐类唱片的录音并不，或者并不太符合真正的发烧追求。但两者都具有商业价值。而且音乐类唱片的艺术欣赏价值和收藏价值也不低。
对于极致追求的发烧友来说，自己录音是唯一的道路。其实，我有这个想法已经有相当长的时间了。也曾经试图尝试去通过录音而实现自己某种所谓的梦想。但是，事实非常无奈。一是，真正好的录音器材价格非常昂贵，对于业余者来说遥不可及，没有现实意义；二是，即使你拥有专业的录音器材，你去录什么呢，录录群众性业余文艺演出可以，而真正的音乐艺术家或者专业演出团体会配合你去录音吗，很难有人与发烧友合作录音的。因为你不是为了出版的商业唱片而录音的，不具有普遍的商业性质。即使你有机会与之合作录制，并且拿录音去要求出版，但是这样的录音因为同样没有普遍的商业价值，没有出版商会去出版的。这是一个痛苦而“残酷”的事实。现实是徘徊，妥协...

青竹戴雨

对此，我倒是觉得言过其实了。做烧友完全不必的。倒是设计者很有必要试试。严谨的说应该是必须的。
任何一张碟，抛开录音不说，只要是演唱、演奏者是高水平的，只要器材够档次 正确使用  正确播放 都会是很享受的。旋律唱片固然是上品，但等而下之的也足够我们享用了。无论怎么录制，乐器质感 整体的透明度  不同声音的分离度都会很好的。
我认为，以现在的录音技术，要求质感 三维空间  等音响性完全可能得到很满意，只是理念问题，也就是是否将音乐性与音响性同等重视的问题。
音响性到底是什么？真的是简单的 高音亮 低音猛 声效刺激吗？ 总的来讲 音乐性与音响性还是等比提升和缩减的。换句话讲，如果所谓音响性好而音乐性不好，或者相反，那可以说其实这些情况是两者都不好的。

青竹戴雨

作为发烧友，对于声音的辨别，最基本的就是，多听听真实的、熟悉的乐器，了解它们的发声原理，演奏方式，主要情绪特征等，然后听唱片，仔细辨别它们的质感，音色。真实感找到了，其他就好办了。像音场吧，再按比例缩放都可。如果相反，则很可能觉得音场对，但听听乐器声，像真度太差。这是基本功。没有这点根本就不要玩音响，花多少钱也没用。恰恰很多烧友愿意用人声试音，其实很不可靠，因为有几人有机会听过演唱者真声？

胡敏强

有道理。问题是如何判断这个真实或者不真实是来自录音，还是回放的问题。比如，同一张唱片，你是依不插电的最最自然的真实为依据，还是依原来这张唱片在某套系统上曾经回放的“真实”听感作标准呢。这个非常关键。

青竹戴雨

我赞同 以不插电的最最自然的真实为依据，虽然都知道，录音不可能一比一收录，但以现代技术做到逼真感还是不太难，胡版的录音可以为证。法其上者得其中，古人此言不虚。

爱原音

胡版的录音只能作为试验，因为广大烧友不可能都这么做。还有演奏者水平、录音场地、器材等等限制。再说也不可能一直听这种录音啊！

胡敏强

我的录音其实也是实践的过程。平时广泛播放各类唱片磁带，通过监听别人的录音更是实践的过程。通过实践，我们清楚感知录音与不插电最最自然的原音的区别，即使你自己通过努力，可以达到自己以为的最最理想的状态，但是，录音终究是录音，它不是原音，你只能控制它与原音的差距大小而已，它永远不可能让你满意。面对如此无奈的现实我们真的没有希望了吗。非！因为我们通过努力，能够记录并有把握再现更多的录音现场的音乐生命（旋律），我们完全可以妥协声音记录的物理状态（回放同样也是这个道理）。我们非常清楚我们必须妥协和不能妥协的东西。
发烧友有追求的精神是值得鼓励的。问题是不仅仅要有正确的追求方向，更要有正确并符合实际的追求方法。这样我们就不会身陷徘徊空想和制造空中楼阁的无奈怪圈之中。现实当中我们曾经见到过多例这样的发烧友，由于找不到正确的方法，尽管方向正确，终难修成正果，而留在了空想“超越现场”的痛苦里。解脱痛苦或者无奈，需要自己的智慧和勇气。