转 结合本行谈喻hifi音响

青竹戴雨

       不知不觉间从事专业演唱与歌唱教学已经有17年的时间了，在这些岁月里无论是个人还是学生都对声乐艺术与舞台表演有了逐步深入的认识和积淀，从自己与学生的歌唱演出表现和各级别赛事的成绩而言还算是勉强小有所为。从2001年接触hifi音响至今也到了第13个年头。在与我的本行并进的玩机岁月里，经历过和歌唱教学事业当中相似的执着期，彷徨期以及积淀期。最近我一直在思考：在歌唱演出与教学当中那些方面与hifi音响的搭配和听音心得是有类似之处，可以从中做些类比、引喻和借鉴的呢？在清明前后LP和小孩不在家，我能梢得空闲之际，头脑中大概做了一下梳理，在此特别作为十悟系列之三的主题呈现出来。希望与大家分享心得和讨论。

    Hifi音响系统是一个整体，就如同一位歌者想要得到漂亮的歌声和深刻的音乐表现力，就必须做好与其相关的每一个环节。诚然，任何一部分的不足与明显缺失都会使得对歌曲的演绎大打折扣。首先我们就先从hifi音响的三大件开始说起吧。

   

    音箱——歌者的声带（及其一部分连带的歌唱肌肉群）

    关于三大件彼此间重要性以及对声音影响程度的讨论在各大论坛，不同时期都有过讨论，杨维中先生不久前刚刚在168发帖阐述自己的观点，认为音箱对系统声音的取向起着决定性作用。以我从声乐艺术角度来评价的话，音箱相当于歌者的声带（及其一部分连带的歌唱肌肉群）。一个歌者音质的优劣，声部的所属以及音域的最终拓展度很大程度上是由先天嗓音条件决定的。而这个条件就是老天赐予的所所谓嗓子。所以也有声乐老师有这样的观点：唱歌一半以上是在唱条件。可见声带系统对歌者声音的重要性。而如我们的hifi音箱风格多样，不同的嗓子（声带系统）会有不同的型号与音色特点。我们可以凭喜好来选择聆听不同嗓音类型，不同声部歌者的演唱，但我们不可能得出“花腔女高音就比戏剧男高音档次高“这样的结论 。        

    在达到一定的演唱技术水准后不同声部，不同演唱风格的歌者会给我们带来不同的审美体验。当然，如果到了一定的高度和层次，歌者的演唱适应面也会达到最大程度的宽泛，例如帕瓦罗蒂作为一位大抒情式男高音，却既可以完美演绎《军中女郎》当中抒情男高音才能表现好连续9个high c而获得high c之王的美誉，又可以演唱曼里柯或奥赛罗这样戏剧男高音专属角色。当然也有更”另类“的：多明戈既演唱过费加罗这样的男中音角色，又唱过伯爵那样rossini男高音的唱段，更是戏剧男高音的代表人物。这也就相当于音箱到了一定的级别和高度后其播放音乐体裁的适应面会宽广和完善很多。    很多Hiend级音箱在大部分音乐体裁中都能有相对不错的表现。但有一点请记住：多明戈唱费加罗唱的再努力，也无法唱过leo nucci和普莱这样真正的优秀男中音。也就是说，每一个精典音箱品牌那怕它到了最高端型号，其依然是有所长和有所短的，只不过这个”短“的幅度明显减小了而已。我们不能要求jbl播放弦乐达到世霸的质感，也不能要求spendor和雨后初晴能把摇滚播放的象bose甚至西湖那样动感鲜明。歌者如果不考虑自身嗓音特性和条件强行演唱不适合自己的声线的作品，会对声带造成严重伤害（斯苔芳诺的故事大家应该都有所耳闻），同理，如果强迫让音箱播放违背自己单元尺寸，声压特性和声音风格的音乐作品，那轻则白费时间和金钱，徒劳无果。重则在某些音箱单元上可能出现损坏。更重要的是会对音箱的素质出现误判和误杀。对于歌唱而言那更是糟蹋了歌者的嗓子，误判了歌者的素质和实力。在声乐界，从业者，学习者甚多，但最终相当大部分的没有获得自己想要的歌声。其中一部分道理与hifi音箱有着明显的相似之处。

青竹戴雨

    功放——歌者的气息
    说到这个概念可能一般人不太好理解。歌唱的气息和功放的作用怎么能搭上边呢？其实在歌唱当中，气息的控制与释放间的比例拿捏以及与声带肌肉群的相互协作相互作用，可以说是充分发挥声带先天条件的关键。歌唱中所适用的胸腹联合式呼吸所能达到的深度和饱满度非常像功放的电源部分，它的能力大小可以决定歌者的声音是否饱满，唱长音时是否能做到轻松挥洒。而作为控制气息释放比例的横膈膜部分就比较像功放的电路部分了。横膈膜的控制力是掌握气息与声带作用的关键。膈肌控制力缺乏会导致声音空浮漏气，或不良抖音；控制紧绷过死又会导致歌者声音紧张，出现压迫性“喉音”。所以很多声乐教育家曾说过：歌唱就是唱那一口气。这口气用好了，把声带完美催动了，声音自然就饱满通透无压力了。在我看来气息的作用与功放有着一曲同工之妙。
    除了良好和谐的与声带及相关肌肉群协作配合之外，气息还有一个同等重要的作用——调节音色和音质。因为气息的强弱变化直接会影响声带的张弛度和震动速度，也会使相关肌肉和软组织出现配合紧张度的变化。这种变化可以使音色变得丰富很多，比如多一点气息释放造成声门松弛所带来的稍显松茸和空灵的气声效果；比如气息与声门高强度碰撞带来的强烈密度感、金属质感以及声压的增大等等多种多样的声音色彩与质感上的变化，都与气息息息相关。这也就如同功放的作用，它不仅仅要提供充足的动力源让喇叭充分工作，更重要的是通过电路与元器件的配合让喇叭这个音响“嗓子”在和谐顺畅的状态下产生独特的质感变化。当然，气息对声带的作用没法到达跨越自身所处声部音色特质的地步，但这种微妙的变化是完全可以完成，而且也是一个优秀歌者必须要完成的。
    正如音响当中有功放与音箱匹配度和适配性的问题一般，歌唱当中气息与声带肌肉群的适配度更是歌者最重要和最需要注意的关键。不同的声带有着最适合自身的气息碰撞量度与力度点。这个点在不同的音区有着不同程度的微妙变化，歌唱者日复一日的练声，其实就是为了在全音域找到适合自身嗓音条件特性的，同时有符合自己歌唱审美取向的气息匹配度。如果这个匹配度没有达到一个相互适应和谐的程度的话，就会在不同音区出现音色不统一，声音不流畅，高音吃力发紧或发空等等一系列不悦耳的因素，甚至出现破音，哑音等危害声带健康的后果。而功放无论是电流、阻尼还是电路的设计，如果与所要匹配的音箱不搭配的话也会出现歌唱者在演唱中出现的诸多问题。幸好，功放可以换，音箱可以换，但声带是肉长的，一旦受损出现功能性病变，即使重新苦练气息，也很难再得到昔日健康时的声音质感了。从这一点上，音箱这个“嗓子”似乎要幸运和幸福很多！

    音源———歌者的头脑和修养
    一个合格的歌者除了要有一副好嗓子和非常优秀的气息控制收放能力外，能让其称的上合格、优秀甚至伟大的歌者的重要的因素：这位歌者必须具有足够的文化修养，尤其是音乐修养和音乐敏感度。同时还要具有极为丰富的音乐理解力，想象力和创造力。而这一切不只是后天的修为积累，相当的部分还是取决于歌者的头脑意念和思维模式。声乐老师们有时会批评学生说：脑子不够用。其实并非侮辱，而是指出学生头脑当中的歌唱意念不够强烈，对音乐的敏感度和表现欲不够到位。这些其实很大程度上是有一定的先天成分。
    这一点与hifi音响当中的音源非常相似，转盘部分相当于歌者头脑当中与生俱来的思维模式和意念专注力，它将音乐当中所蕴含的的内容进行解读和梳理，而数模转换部分是将音乐内容与平时积累的文化素养进行整合贯通，头脑中呈现出音乐的表现意念和想法了，歌者才能将其通过气息的收放，声带肌肉群的工作来声情并茂的表现出来。我们声乐教育界一直有一个这样的说法叫“意在声先”，意识到了情感到了才能做到言之有物，反之，嗓音条件再好的歌者也与发声机器别无二致。
    所以，学声乐到了一定的高度后，最终层次和成就的大小就是取决于头脑意识与修养的融合。Hifi音响系统想要有质的，档次上的飞跃的话，音源部分就必须有足够的素质。歌唱者要细致的研究梳理音乐作品内容做到敏锐而仔细：而转盘作用亦然，精确读取采集信息是前提和基本条件。歌唱者要结合自身情感体验和文化修养来二度理解和诠释这些音乐信息，将每个音符与自己对歌曲的理解契合，而dac部分则通过不同芯片和元器件来打造和呈现转盘所读取到的信息内容；如同不同歌者有不同的个性和理解力，使得相同作品所能呈现出不同声音情感表现一样。不同音源也会呈现出丰富多姿的声音风格。
    如同一楼提到的音箱与嗓音的适配度原则一样。音源与歌者的头脑也存在着类似的道理。有些歌者感性多，处理歌曲喜欢大开大合，这样他如果有着一副宽阔的大号嗓音，再诠释现实主义歌剧时就可以非常令人振奋。但如果这位歌者是一个小号清秀的嗓音，那他头脑中这种大开大合的歌唱意念模式可能非但不能发挥出歌者的嗓音优势反而让人感觉是缺乏细腻情感和修养的一位低档次歌者。音源道理亦然，配音源的原则是旨在发挥出音箱这个“嗓子”的最佳特性。反之则很容易画虎不成反类犬。