SE版本是i版本的后继者，SE版本相对于i版本重新设计了箱体，努力使声音更加清晰精确与高保真，“让音乐爱好者如在录音室聆听音乐”，是PMC设计师Peter Thomas的豪言壮语。
现场放置了德国ACOUSTIC SIGNATURE的STORM黑胶机与法国METRONOME TECHNOLOGIE的T5转盘与C6解码。我在现场聆听并记录的以下听感，是基于CD机系统发出的声音，特此说明。
前级为德国OCTAVE的旗舰JUBILEE，后级为一对加拿大专业品牌BRYSTON的28B SST2，功率达到8欧1000瓦，号称可以轻松推爆地球上的一切喇叭.
我在现场挑选了一个绝佳的座位，由于是第一天，现场人并不多，我得以细细感受这套系统，听了近一个小时。
首先聆听的是国内制作的口水歌，此系统将口水歌都放出了平衡无比的声音，仿佛是录音室的标准，节奏感达到无敌的境界，女声不急也不慢，高频竟然让我听到了有甜润自然的起伏。拜馒头中音所赐，不论男声还是女声，都达到了最高级的密度，馒头中音的威力在诠释人声时堪称无敌。女高音在彪高音时，声音丝毫不累，轻松将又密又润的声音飙到极高点，仿佛米国F22战机般强大的实力，喷射出无穷的动力与能量。
随后，工作人员换了一张交响乐的CD，一开声，哇！空间感与透明度惊人，再仔细品味，感觉可能是加拿大BRYSTON声音过于直白，动态与瞬态过于凌厉，声音反而有偏“脆”的倾向。声音富有很强的直接性。韧性已经过于强横，比真实的乐器还要韧性就过头了反而显得不够自然了，给了我一些紧张感。HIFI性将音乐性抛开了些。
工作人员随后换了一张估计六七十年代老录音的CD唱片，这套系统惊人的密度与能量在播放古典老录音CD时表现得淋漓尽致，老录音的底噪被反映得极其清晰，真实的乐器逼真地被刻画出来，竟然没有任何发虚、发散与发空，这么古老的录音放出如此夸张密度的，非本系统莫属，这种权威的密度感，令我诧异！
随后一张综合类型的唱片，吉他的弹拨极为凝聚，更重要的时，弦的弹性韧性迸发出强烈的重量感，OCTAVE胆前级的润色使得小提琴一点也不干，水润的高密度感展露无遗。
这套系统表现所有的一切细节，均与模糊无一丝关系，收放快到极致，听电子乐爽到极点，凝聚的电贝司尽情飞扬，细节的交代一丝不苟。
如果你喜欢HIFI，喜欢中性无染色的标准教科书般的声音，那么这套系统是参考级别的。但是，就我个人而言，似乎觉得声音有些好莱坞大片的感觉，短时间的聆听的确充满吸引力，因为爽快逼真密度高，但是如果要天天面对如此的声音，我自己觉得会身体与精神可能都会承受不了，可以断定，这类型的声音，不是我的喜好。
让身心能够放松地躺在沙发上享受音乐的流淌的声音，才是我最喜欢的。音色要美，声音要柔和自然，这两点恰恰不是这套系统能带来的。但是，我可以断言，很多朋友会喜欢这套系统的声音的，因为他代表了中性监听风格的一种极致。
满篇的物质音响世界观，杂志的流毒不浅啊。器材能够感动人吗，我第一次听到这种说法。这样的话，音乐家就不必再去创作音乐作品了，而应该改行制作音响器材啊。
可能作者的意思也是注重表达的音乐的重要性吧。